12/02/2010 > 18/02/2010
Tommy Noonan
Tout court
Tommy Noonan
Association La dépose
1h / Pièce pour six interprètes / Création 2008
Six figures en salopettes blanches, lunettes sur le nez, cheveux longs un peu négligés, légèrement perdus sur le plateau, s’activent. Elles ne réalisent rien de moins qu’une tentative utopique : comment la communauté réussit à construire ensemble tout en préservant l’individualité de chacun, même si, chacun, semble le double de l’autre ? La mise en place de cette pièce est à l’exemple de son enjeu ; sous la houlette de Tommy Noonan, neuf artistes de six pays se réunissent et se projettent dans un laboratoire dansé dénommé Tout court. S’y affiche une sorte d’éloge de la fragilité, de la progression en milieu hostile, incarné par de simples cartons utilisés comme les pièces d’un jeu de lego, où l’instabilité représente bien le cheminement humain. Cependant, malgré l’évident échec de la tentative, les protagonistes se lancent, tentent l’ascension, aidés de leurs semblables. Une danse morale donc qui se pare pourtant d’ingrédients piquants tels l’absurde, l’humour ou la distance, plus évidents encore dans la seconde partie du spectacle qui combine des corps redevenus presque anonymes. Tout court instille une fraîcheur qui fleure bon les lendemains qui chantent. Laissons-nous sourire.
Six figures in white dungarees bustle about, glasses perched on their noses, long, somewhat dishevelled hair, a little lost on stage. They accomplish nothing short of an attempt at utopia – how can the community build together while preserving each member’s individuality, even when everyone appears to be the double of everyone else? The set for this piece reflects the issue at stake; under Tommy Noonan’s direction, nine artists from six different countries come together and throw themselves into a danced powerhouse entitled Tout Court. A kind of elegy to fragility emerges, a slow progression in a hostile environment incarnated by simple cardboard boxes used like pieces of Lego, whose instability effectively represents the human journey. Nevertheless, despite the obvious failure of the attempt, the protagonists launch themselves, struggling to climb up and helped by their fellow human beings. A moral dance, but one which is seasoned with spicy ingredients such as the absurd, humour and distance, even more obvious in the second half of the show which connects bodies which have once again become almost anonymous. Tout Court inspires a freshness hinting of brighter days to come. We should allow ourselves to smile.
Six figures in white dungarees bustle about, glasses perched on their noses, long, somewhat dishevelled hair, a little lost on stage. They accomplish nothing short of an attempt at utopia – how can the community build together while preserving each member’s individuality, even when everyone appears to be the double of everyone else? The set for this piece reflects the issue at stake; under Tommy Noonan’s direction, nine artists from six different countries come together and throw themselves into a danced powerhouse entitled Tout Court. A kind of elegy to fragility emerges, a slow progression in a hostile environment incarnated by simple cardboard boxes used like pieces of Lego, whose instability effectively represents the human journey. Nevertheless, despite the obvious failure of the attempt, the protagonists launch themselves, struggling to climb up and helped by their fellow human beings. A moral dance, but one which is seasoned with spicy ingredients such as the absurd, humour and distance, even more obvious in the second half of the show which connects bodies which have once again become almost anonymous. Tout Court inspires a freshness hinting of brighter days to come. We should allow ourselves to smile.
Création et interprétation : António Pedro Lopes, Jean-Baptiste Veyret-Logerias, Mia Haugland Habib, Gui Garrido, Begüm Erciyas, Monica Gillette
À sa création, la pièce comptait également la présence au plateau de Murielle Elizéon.
Concept du projet et direction de la pièce : Tommy Noonan
Scénographie et costumes : Franziska Jacobsen
Avec le soutien à la production de pvc-Tanz Freiburg-Heidelberg (Allemagne)
La pièce a également été présentée au Théâtre de la Cité internationale les 3 et 4 avril 2009 dans le cadre de l’événement SKITE / Sweet & Tender collaborations.
À sa création, la pièce comptait également la présence au plateau de Murielle Elizéon.
Concept du projet et direction de la pièce : Tommy Noonan
Scénographie et costumes : Franziska Jacobsen
Avec le soutien à la production de pvc-Tanz Freiburg-Heidelberg (Allemagne)
La pièce a également été présentée au Théâtre de la Cité internationale les 3 et 4 avril 2009 dans le cadre de l’événement SKITE / Sweet & Tender collaborations.
→ 18/02/2010 à 18h30, Théâtre de la Cité internationale
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