Museu da Fruta / Yuzin Julho e Agosto, 2013

Queridos todos,
Desde Fevereiro deste ano que colaboro com a YUZIN.

A YUZIN é uma revista e agenda mensal de São Miguel e Santa Maria (Açores) com distribuição gratuita. É sempre um prazer escrever mensalmente o MUSEU DA FRUTA. Para quem não pode ter acesso à versão em papel, eis em anexo a versão PDF dos meses de Agosto e Setembro.

Agosto: Miranda July, Vincent Gallo & uma playlist para incendiar os dias quentes!
Setembro: 4 Destaques da Bienal de Arte de Veneza 2013: Richard Mosse, Ragnar Kjartansson, Raimundas Malasauskas & Jeremy Deller! 

issuu.com/agenda_cultural_yuzin/docs/issuu_agosto?e=7233235/4750144
issuu.com/agenda_cultural_yuzin/docs/issuu_agosto?e=7233235/4750144 

Museu da Fruta, YUZIN, Julho de 2013

Queridos todos,
Desde Fevereiro deste ano que colaboro com a YUZIN.

A YUZIN é uma revista e agenda mensal de São Miguel e Santa Maria (Açores) com distribuição gratuita. É sempre um prazer escrever mensalmente o MUSEU DA FRUTA. Para quem não pode ter acesso à versão em papel deste mês, eis em anexo a versão PDF.

Yuzin em Julho é Ponta Delgada ao rubro. O Museu da Fruta é um Museu- Cidade chamado Walk & Talk, é a resurreição do fantasma-homem que é TRICKY e é bomba-futuro-intoxicante que é ZEBRA KATZ.

DRIFTING/ EM DERIVA- Ponta Delgada ||| WALK & TALK AZORES FESTIVAL 2013

Drifting | Em Deriva - PDL

um projeto de António Pedro Lopes (PT) & Gustavo Ciríaco (BR)

Festival Walk & Talk Azores 2013 em colaboração com o Ateneu Criativo

Com as propostas de Sara Machado, Carolina Rocha, Nelson Cabral, Judite Fernandes, Joana Furtado, Simona Serba, Luís Banrezes, Maria das Mercês e Natividad Mellado.

9 propostas para viver de 13 a 25 de Julho na cidade de Ponta Delgada

DRIFTING | Em Deriva –Ponta Delgada é o 5º episódio numa série de incursões por cidades do mundo. Anteriormente, o projeto decorreu nas cidades do Rio de Janeiro, Taipei, São Paulo e Lisboa. Em cada uma dessas cidades, o projeto arriscou um formato diferente e provisório, tendo já resultado respectivamente numa performance, numa exposição, num espetáculo, e num laboratório de criação com apresentações num teatro.

Em Deriva- Ponta Delgada começa com Ersília, cidade invisível do livro de Italo Calvino. Cidade onde as relações se tornam visíveis através de fios de várias cores que cruzam casas e ruas numa rede de afetos e histórias. É um projeto nómada que viaja de cidade em cidade para mapear os afectos que correm nesses lugares, através de vários tipos de encontro. Em Ponta Delgada, os autores do projeto se encontraram com 9 dos seus moradores. Uma constelação múltipla do que é Ponta Delgada atualmente. Juntos fazem um convite ao público: partilhar uma outra cidade vivida, fruto das suas biografias, experiências e sonhos. São 9 encontros marcados. São 9 aventuras que vão desde experiências sensoriais de olhos vendados, histórias na primeira pessoa e caminhadas participativas, até a um passeio noturno de bicicleta ou mesmo um mergulho no horizonte. São 9 convites para brincar com os sentidos, conhecer a cidade na perspetiva do(s) outro(s) e transformá-la num grande recreio da Calheta ao Alto da Mãe de Deus, de Santa Clara a São Roque. Revelar Ponta Delgada por dentro e por fora, cidade íntima e subjetiva, histórica e contemporânea constam motivações suficientes para derivar em experiência, e nesse movimento, criar novas memórias e uma relação mais vibrante com o lugar.

As propostas são de Sara Machado, Carolina Rocha, Nelson Cabral, Judite Fernandes, Joana Furtado, Simona Serba, Luís Banrezes, Maria das Mercês e Natividad Mellado. 

Notas:

1- Alguns dos encontros têm lotação limitada dada à sua natureza específica de fruição de uma experiência

2- Não hesitem em consultar a programação e efetuar as vossas reservas.

3- Todas as experiências são gratuitas e não decorrerão se for dia de muita chuva.

Reservas pelo telefone: 91 665 54 56

Maiores informações:

http://walktalkazores.org/

https://www.facebook.com/walktalkmovement?fref=ts

Calendário

13 de Julho

Deriva 1 -  Isto não é o que vocês pensam, de Maria das Mercês -  Histórias da Cidade, 11h,  Alto da Mãe de Deus

Deriva 3 - BADALADA, de Carolina Rocha - Passeio Participativo, 19h, Bar da Marina, Marina Antiga*

Deriva 4 - Ele, de Nelson Cabral - Performance, 21h30, Alto da Mãe de Deus

Deriva 5 - Odisséia sobre rodas, de Simona Serba - Passeio de bicicleta, 22:30, Galeria Walk & Talk**

*  Deriva 3 Limitação 10 pessoas/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

** Deriva 5 Limitação 5 pessoas/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

Reserva: 91 665 5456

14 de Julho

Deriva 9 - Viagem dos sentidos, de Natividad Mellado - Experiência Sensorial, 17h, Praia da Milícias (Parque de Estacionamento depois dos Balneários)*

Deriva 3 - BADALADA, de Carolina Rocha -  19h, Bar da Marina, Marina Antiga**

*   Deriva 9 Limitação 4 pessoas/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

**  Deriva 3 Limitação 10 pessoas/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

Reserva:91 665 5456

15 de Julho

Deriva 6 - Sargento Tutu, de Joana Furtado em colaboração com Andreia Luís - Instalação, 14-19h, Monumento Combatentes do Ultramar, (ao pé do Hospital Espírito Santo)

 

16 de Julho

Deriva 6 - Sargento Tutu, de Joana Furtado em colaboração com Andreia Luís - Instalação, 14-19h, Monumento Combatentes do Ultramar, (ao pé do Hospital Espírito Santo)

 

17 de Julho

Deriva 2  - Leva-me, Luís Banrezes - Roteiro Fotográfico, 14-19h, Rua da Misericórdia, em frente à Londrina

Deriva 6 - Sargento Tutu, de Joana Furtado em colaboração com Andreia Luís - Instalação, 14-19h, Monumento Combatentes do Ultramar, (ao pé do Hospital Espírito Santo)

Deriva 9 - Viagem dos sentidos, de Natividad Mellado -  Experiência Sensorial, 19h, Praia da Milícias (Parque de Estacionamento depois dos Balneários)*

*   Deriva 9 Limitação 4 pessoas/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

Reserva: 91 665 5456

 

18 de Julho

Deriva 1 -  Isto não é o que vocês pensam, de Maria das Mercês - Histórias da Cidade, 11h, Alto da Mãe de Deus

Deriva 2  - Leva-me, Luís Banrezes - Roteiro Fotográfico, 14-19h,  Rua da Misericórdia, em frente à Londrina

Deriva 7 - Mar OFF | Mar ON, de Judite Fernandes - Experiência Sensorial, 19h15, Estátua Eng. José Cordeiro, Antiga Calheta*

Deriva 8 - SEA ABOVE SKY BELOW, de Sara Machado - Performance / Mergulho 19h30, Escadinhas da Praia de São Roque

* Deriva 7 Limitação 1 pessoa/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

Reserva: 91 665 5456

 

19 de Julho

Deriva 2  - Leva-me, Luís Banrezes -  Roteiro Fotográfico, 14-19h,  Rua da Misericórdia, em frente à Londrina

 

20 de Julho

Deriva 2  - Leva-me, Luís Banrezes - Roteiro Fotográfico, 14-19h,  Rua da Misericórdia, em frente à Londrina

Deriva 9 - Viagem dos sentidos, de Natividad Mellado -  Experiência Sensorial, 18h, Praia da Milícias (Parque de Estacionamento depois dos Balneários)*

Deriva 3 - BADALADA, de Carolina Rocha - Passeio Participativo, 19h, Bar da Marina, Marina Antiga**

*  Deriva 9 Limitação 4 pessoas/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

** Deriva 3 Limitação 10 pessoas/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

Reserva: 91 665 5456

 

21 de Julho

Deriva 2  - Leva-me, Luís Banrezes - Roteiro Fotográfico, 14-19h,  Rua da Misericórdia, em frente à Londrina

Deriva 3 - BADALADA, de Carolina Rocha - Passeio Participativo, 19h, Bar da Marina, Marina Antiga*

* Deriva 3 Limitação 10 pessoas/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

Reserva: 91 665 5456

 

24 de Julho

Deriva 7 - Mar OFF | Mar ON, de Judite Fernandes -Experiência Sensorial 19h15, Estátua Eng. José Cordeiro, Antiga Calheta*

* Deriva 7 Limitação 1 pessoa/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

Reserva: 91 665 5456

 

25 de Julho

Deriva 7 - Mar OFF | Mar ON, de Judite Fernandes - Experiência Sensorial, 19h15, Estátua Eng. José Cordeiro, Antiga Calheta*

* Deriva 7 Limitação 1 pessoa/sessão RESERVA OBRIGATÓRIA

Reserva: 91 665 5456

Drifting/Em Deriva PONTA DELGADA: PROCURAMOS 10 PARTICIPANTES PARA FESTIVAL WALK & TALK!

DRIFTING | Em Deriva –Ponta Delgada é o 5º episódio numa série de incursões por cidades do mundo. Anteriormente, o projeto decorreu nas cidades do Rio de Janeiro, Taipei, São Paulo e Lisboa. Em cada uma dessas cidades, o projeto arriscou um formato diferente e provisório, tendo já resultado respectivamente numa performance, numa exposição, num espetáculo, e num laboratório de criação com apresentações num teatro. O episódio micaelense assume a forma de um laboratório de criação com intuito de criar um roteiro de performances no Centro Histórico de Ponta Delgada.

Museu da Fruta, YUZIN, Junho 2013

Queridos todos,
Desde Fevereiro deste ano que colaboro com a YUZIN.

A YUZIN é uma revista e agenda mensal de São Miguel e Santa Maria (Açores) com distribuição gratuita. É sempre um prazer escrever mensalmente o MUSEU DA FRUTA. Para quem não pode ter acesso à versão em papel deste mês, eis em anexo a versão PDF. Este mês a FRUTA é um edifício erguido em homenagem a Patti Smith & Robert Mapplethorpe. Boas leituras & muito rock!
"QUE AS DESCOBERTAS SE TORNEM CONQUISTAS E VIREM PRESENTES"
MUSEU DA FRUTA- YUZIN, Junho 2013

SALA DE MARAVILHAS- Opening| Abertura- May|Maio 16, 19h-22h

| Sala de Maravilhas |

Concebida como uma exposição, Sala de Maravilhas, reúne um conjunto de artistas da cena todos envolvidos na construção de um lugar, de um inventário, de um presente passado futuro em um mesmo recinto.



Sala de Maravilhas se lança assim à aventura de expor uma coleção de experiências de um grupo de artistas e sua ativação em tempo real no espaço compartilhado com os visitantes de uma galeria. Uma coleção de suas trajetórias artísticas, dos seus dias, de sua inserção em uma história da arte da cena, dos seus imaginários e dos de uma época. Uma coleção de homens e mulheres, de mundanos, de brincantes, de sincretistas, de tropicálias revividas. Uma coleção de sublimes.




Este projeto foi contemplado pelo FADA 2012 (Fundo de Apoio à Dança da Cidade do Rio de Janeiro) e integrou o programa International Creator in Residence, promovido pela Tokyo Wonder Site em uma colaboração multimídia com 9 artistas japoneses. (Tóquio, 2012). Sala de Maravilhas | Rio é acolhido pelo Largo das Artes no quadro e em continuidade do seu projeto Ações Contemporâneas.

Sala de Maravilhas | Rio de Janeiro

Concepção e Direção Artística 

Gustavo Ciríaco

Artistas

António Pedro Lopes, Dyonne Boy, Gustavo Ciríaco, Ignacio Aldunate, Lucía Russo, Lucas Bueno, Milena Codeço e Marcela Levi

Artistas colaboradores

Domenico Lancelotti (música)

Marta Bernardes (poesia)

Pedro Rivera (arquitetura)

Elenco de apoio

Leo Nabuco e Isabel Martins

Cenografia e expografia

Pedro Rivera

Figurino

Paula Stroher

Design e montagem de luz

Tábatta Martins | T2 produção técnica

Assistência de iluminação e montagem

Thierry Brito | T2 produção técnica

Direção de Produção e Administração

Marta Vieira

Assistente de produção

Chayanna Ferreira

Fotografia

Paula Kossatz

Assessoria de imprensa

Flávia Tenório | LEAD Comunicação

Cenotécnico

Eric Dini Nielsen

Engenheiro de som

Luciano Siqueira

Apoio

Largo das Artes | Casa da Glória | T2 Produção Técnica | Spetaculu

Realização

Projéteis – Cooperativa Carioca de empreendedores culturais

Patrocínio

Prefeitura do Rio de Janeiro | Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro

Agradecimentos especiais

Abigail Levine, Brenda Coelho, Consuelo Bassanesi & Miguel Sayad (Largo das Artes), Diana de Rose, Eveline Hecker, Fernando Cocchiarale, José Da Costa, Laura Lima & Márcio Botner (Gentil Carioca), Marta Bernardes, Muri Costa, Sula Kossatz, ao staff e diretoria da Tokyo Wonder Site.

Museu da Fruta, YUZIN, Maio de 2013

Todos a abrir a YUZIN..em Maio há + Museu da Fruta!!!

Sala de Maravilhas | de/by Gustavo Ciríaco abre/opens MAIO|MAY 17, 2013

(SCROLL DOWN FOR AN ENGLISH VERSION)

Sala de Maravilhas

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Algum tempo atrás, pensando sobre maneiras de se guardar a memória individual nessa luta sutil contra o próprio desaparecimento, em como deixar traços que possam ser experienciados por outros, cheguei às salas de maravilhas do Renascimento. Estas coleções eram inventários particulares da vastidão e do sublime do mundo reunidos em uma sala. Um lugar devocional, com nenhuma categorização aparente, mas cuja exposição buscava produzir maravilhamento e incitar nos visitantes sua própria (re)coleção imaginária do mundo. Proto-museus individuais ou teatros do mundo, esses recintos eram como diários tridimensionais.

O que quer que orientasse os primeiros donos dos gabinetes de curiosidades, algo em comum os agrupava: o desejo de aproveitar da sua posição para realizar um mapeamento mágico do mundo. Talvez fosse um modo de se apropriar desse universo em transformação, onde os traços da história maior começavam a ganhar uma visibilidade inédita na vida de cada um.

Nos dias atuais, onde os museus tomaram a função de guardiães da história comum dos homens, onde as categorizações ganharam a força dos incontornáveis, o desejo de realizar nosso próprio inventário do mundo, nossa própria coleção de maravilhas, no entanto, não nos abandonou. Visível na incomensurável quantidade de blogs e na proliferação de redes de relacionamento virtual, mais do que nunca a força dos inventários continua a levar indivíduos a dedicar uma boa parte do seu tempo a coletar, a reunir, para depois compartilhar com os demais. Ao mesmo tempo o ato de colecionar parece uma busca por testemunhas do seu presente e por lançar-se, ainda que de maneira trôpega, incerta, no desafio de que ao se criar um outro passado visível, um outro futuro seja possível. Uma história sem a obrigação de sentido, de verdade. Pontos de desvio, pontos de inauguração de sentidos, portas para outros universos.

Concebida como uma exposição, Sala de Maravilhas, reúne um conjunto de artistas, entre os que trabalham comigo há anos e os que me são companheiros de cena, de história, todos envolvidos na construção de um lugar, de um inventário, de um presente passado futuro em uma sala de maravilhas.

Sala de Maravilhas se lança assim à aventura de expor uma coleção de experiências de um grupo de artistas e sua ativação em tempo real no espaço compartilhado com os visitantes de uma galeria. Uma coleção de suas trajetórias artísticas, dos seus dias, de sua inserção em uma história da arte da cena, dos seus imaginários e dos de uma época. Uma coleção de homens e mulheres, de mundanos, de brincantes, de sincretistas, de tropicálias revividas. Uma coleção de sublimes.


Este projeto foi contemplado pelo FADA 2012 (Fundo de Apoio à Dança da Cidade do Rio de Janeiro) e integrou o programa International Creator in Residence, promovido pela Tokyo Wonder Site em uma colaboração multimídia com 9 artistas japoneses. (Tóquio, 2012). Sala de Maravilhas | Rio é acolhido pelo Largo das Artes no quadro e em continuidade do seu projeto Ações Contemporâneas.


Sala de Maravilhas | Rio de Janeiro

Concepção e Direção Artística :Gustavo Ciríaco

Artistas: António Pedro Lopes, Dyonne Boy, Gustavo Ciríaco, Ignacio Aldunate, Lucía Russo, Lucas Bueno, Milena Codeço e Marcela Levi

Artistas colaboradores: Domenico Lancelotti (música), Marta Bernardes (poesia), Pedro Rivera (arquitetura)

Elenco de apoio: Isabel Martins e Leo Nabuco

Cenografia e expografia: Pedro Rivera

Figurino: Paula Stroher

Iluminação: Tabatta Martins

Montagem: T2 produção técnica (Tábatta Martins e Thierry Brito)

Direção de Produção e Administração: Marta Vieira

Assistente de produção: Chayanna Ferreira

Fotografia: Paula Kossatz

Cenotécnico: Eric Dini Nielsen

Engenheiro de som: Luciano Siqueira



Apoio: Largo das Artes | Casa da Glória | T2 Produção Técnica

Realização: Projéteis – Cooperativa Carioca de empreendedores culturais

Patrocínio: Prefeitura do Rio de Janeiro | Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro

Agradecimentos especiais: Abigail Levine, Brenda Coelho, Consuelo Bassanesi & Miguel Sayad (Largo das Artes), Diana de Rose, Eveline Hecker, Fernando Cocchiarale, Laura Lima & Márcio Botner (Gentil Carioca), Marta Bernardes, Sula Kossatz e ao staff e diretoria da Tokyo Wonder Site.

Informações e contatos:

gustavociriaco.blogspot.com| gustavociria.co

largodasartes.com.br

Tel. (21) 22242985



ENGLISH VERSION

A room of wonder | Rio de Janeiro

An idea that has been charming me for a while. Some time ago, thinking about ways of saving one's memory in this subtle struggle against disappearance, and at the same time involved in a private reflection on an artist's ability to leave traces that can be experienced by other people, I came across the cabinets of curiosities, also called wunderkammer. These wonder rooms were private collections during the Renaissance, individual portrayals of the vastness and sublime of the world in a room. A devotional place, with no apparent rational categorization, but where the display was meant to produce wonder, to incite one's own imaginative recollection of the world.

After the experience in Tokyo, the project comes to Rio de Janeiro and invites to this new room a group of performing artists.

A room of wonder | Rio takes inspiration in these wonder rooms and invites a group of dancers and performers to the adventure of creating a collection of wonders and its translation and insertion in real time in an exhibition room for common share, with no limit of the medias used. A collection of their artistic trajectories, of their daily lives, of their belonging to different histories of the performing arts, of their imaginaries and of their time. A collection of men and women, dancers, choreographers, performers, actors, ordinary people, working collaboratively, sharing tools and knowledge for the creation of one room of wonders.

Opening of the exhibition: 16 May 2013, Rio de Janeiro.
Exhibition Tuesday- Saturday 12h-18h Until 1 June 2013

Concept| Artistic Direction: Gustavo Ciríaco

Artists:
António Pedro Lopes (performance maker, performer and singer)
Dyonne Boy (dancer, performer and cultural manager)
Gustavo Ciríaco (performance maker and contextual artist)
Ignacio Aldunate (actor and dancer)
Lucía Russo (dancer, choreographer and cultural manager)
Lucas Bueno (actor and dancer)
Marcela Levi (choreographer and dancer)
Milena Codeço (dancer)

Collaborators: Domenico Lancelotti (Music), Marta Bernardes (Poetry), Pedro Rivera (Architecture)

Supporting Cast: Isabel Martins and Leo Nabuco

Set Design & Expography: Pedro Rivera

Costumes: Paula Stroher

Light: Tabatta Martins

Set up: T2 produção técnica (Tábatta Martins e Thierry Brito)

Photography: Paula Kossatz

Set Construction: Eric Dini Nielsen

Sound engineer: Luciano Siqueira


Executive production & Admin.:
Marta Vieira and Projéteis

Production Assistance: Chayanna Ferreira

Support: Largo das Artes | Casa da Glória | T2 Produção Técnica

Realized by: Projéteis – Cooperativa Carioca de empreendedores culturais

Sponsored by: FADA - Fundo Municipal para a Dança Prefeitura do Rio de Janeiro | Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro

Special thanks to: Abigail Levine, Brenda Coelho, Consuelo Bassanesi & Miguel Sayad (Largo das Artes), Diana de Rose, Eveline Hecker, Fernando Cocchiarale, Laura Lima & Márcio Botner (Gentil Carioca), Marta Bernardes, Sula Kossatz and the staff of Tokyo Wonder Site.

MUSEU DA FRUTA - YUZIN Abril 2013

Desde Fevereiro de 2013, colaboro com a Agenda Mensal de S.Miguel- YUZIN, com a crónica Museu da Fruta.

No Museu da Fruta, as peças mastigam-se e engolem-se, e deixam sementes. Semear é chão para experiência, é palavra que se passa e é convite a criar coisas, ideias e peças. Cada peça é um aqui, um pedaço de gente e um presente do mundo. As peças são e estão vivas, mudam de cor, sabor, cheiro. Algumas tem validade, outras duram uma vida ou o que a memória permitir.

Neste Museu, cada cruzamento é associação em queda livre e um puzzle para inebriar as vontades. A fruta é LOVE, TRY AND DIE. Sendo que sobre DIE, não há nada a dizer porque disso nada sabemos. TRY é pôr as mãos, é experimentar com o que se pode, é fazer circular, é LOVE, é isso, e isso é tudo.

museudafruta@gmail.com

SALA DE MARAVILHAS de/by Gustavo Ciríaco

Sala de Maravilhas era uma coleção enciclopédica na Europa Renascentista, de tipos de objetos cujas fronteiras categóricas estavam ainda por ser definidas. A terminologia moderna viria categorizar os objetos incluídos como pertencendo à história natural, à etnografia, ou como relíquias históricas, obras de arte, antiguidades, etc. Um microcosmo ou um teatro do mundo, um verdadeiro teatro de memória.

Os Wonder rooms ou coleções de maravilhas consistiam, no entanto, mais do que mera ostentação de conhecimento ou mundanismo, eram inventários particulares, individuais, altamente meticulosos do que se sentia como fora do comum, como marcante, estranho, singular. Uma espécie de diário tridimensional do que produzia maravilha em uma pessoa. O resultado de uma visão rebuscada do que se exporia para o mundo ver. Há na coleção antes de tudo a figura daquele que escolhe o que recolher do mundo para que os outros o vejam. Desejo de partilha? Desejo de inventário? Construção de um passado? Sua invenção? 

O que quer que orientasse os primeiros donos dos gabinetes de curiosidades, algo em comum os agrupava: o desejo de aproveitar da sua posição para realizar um inventário do mundo. Um modo talvez de se apropriar desse universo em transformação, onde os traços da história começavam a ganhar uma visibilidade inédita na vida individual.

Nos dias atuais, onde museus tomaram a função de guardiães da história comum dos homens, onde as categorizações ganharam a força dos incontornáveis, o desejo de realizar o seu próprio inventário do mundo, a sua própria coleção de maravilhas, no entanto, não nos abandonou. Visível na incomensurável quantidade de blogs e na proliferação de redes de relacionamento virtual, mais do que nunca a força dos inventários continua a levar indivíduos a dedicar uma boa parte do seu tempo (aliás, uma parte bem preciosa), a coletar, a reunir para depois compartilhar com os demais. Ao mesmo tempo o ato de colecionar parece uma busca por testemunhas do seu presente e por lançar-se, ainda que de maneira trôpega, incerta, no desafio de se criar um outro passado visível, acabe gerando um outro futuro possível. Uma história sem a obrigação de sentido, de verdade. Colecionadores como alteradores de realidade através do desencavar de coisas que produzam a sensação de maravilha, de alteridade. Pontos de desvio, pontos de inauguração de sentidos, portas para outros universos.

Sala de maravilhas se lança assim à aventura de criar uma coleção de maravilhas de um grupo de artistas e sua inserção em tempo real na vida compartilhada com as demais pessoas. Uma coleção de suas trajetórias artísticas, dos seus dias, de sua inserção em uma história da arte da cena, dos seus imaginários e dos de uma época. Uma coleção de homens e mulheres, de mundanos, de brincantes, de sincretistas, de tropicálias revividas. Uma coleção de sublimes.

Pensada como um encontro, Sala de maravilhas, reúne em torno de Gustavo Ciríaco, um conjunto de artistas, entre os que trabalham com Ciríaco há anos e os que lhe são companheiros de cena, de história, todos envolvidos na construção de um lugar, de um inventário, de um presente passado futuro em uma sala de maravilhas.

O projeto foi contemplado pelo FADA 2012 (Fundo de Apoio à Dança da Cidade do Rio de Janeiro). Ciríaco integrou o programa International Creator in Residence da Tokyo Wonder Site, no Japão desenvolvendo o projeto A room of Wonder | Tokyo, com 9 artistas locais. (Set.-Nov. 2012). Em Janeiro, o projeto se inicia no Rio de Janeiro com artistas locais.

Sala de Maravilhas | Rio de Janeiro

Inauguração da Exposição: Maio de 2013

Concepção e Direção Artística  – Gustavo Ciríaco

Núcleo central -  António Pedro Lopes, Dyonne Boy, Gustavo Ciríaco, Ignacio Aldunate e Milena Codeço

Artistas convidados - Marcela Levi e Lucía Russo

Artistas colaboradores: Pedro Rivera (arquitetura), Marta Bernardes (poesia), Fred Benevides (cinema), Domenico Lancelotti (música)

Estagiário - Lucas Bueno

Cenografia – Pedro Rivera

Direção de Produção e Administração– Marta Vieira 

Fotografia - Paula Kossatz

A room of wonder | Rio de Janeiro

An idea that has been charming me for a while. Some time ago, thinking about ways of saving one's memory in this subtle struggle against disappearance, and at the same time involved in a private reflection on an artist's ability to leave traces that can be experienced by other people, I came across the cabinets of curiosities, also called wunderkammer. These wonder rooms were private collections during the Renaissance, individual portrayals of the vastness and sublime of the world in a room.   A devotional place, with no apparent rational categorization, but where the display was meant to produce wonder, to incite one's own imaginative recollection of the world.

After the experience in Tokyo, the project comes to Rio de Janeiro and invites to this new room a group of performing artists. 

A room of wonder | Rio takes inspiration in these wonder rooms and invites a group of dancers and performers to the adventure of creating a collection of wonders and its translation and insertion in real time in an exhibition room for common share, with no limit of the medias used. A collection of their artistic trajectories, of their daily lives, of their belonging to different histories of the performing arts, of their imaginaries and of their time. A collection of men and women, dancers, choreographers, performers, actors, ordinary people, working collaboratively, sharing tools and knowledge for the creation of one room of wonders.

Inauguration of the exhibition: May 2013, Rio de Janeiro.

Artists:

António Pedro Lopes (performance maker, performer and singer)

Dyonne Boy (dancer, performer and cultural manager)

Gustavo Ciríaco (performance maker and contextual artist) 

Ignacio Aldunate (actor and dancer)

Lucía Russo (dancer, choreographer and cultural manager)

Lucas Bueno (actor and dancer)

Marcela Levi (choreographer and dancer)

Milena Codeço (dancer)

General production:

Marta Vieira and Projéteis 

Subventions:

FADA - Fundo Municipal para a Dança

Support:

Casa da Glória

DRIFTING/EM DERIVA em São Paulo & Ponta Delgada

Drifting {} Em Deriva 

Festival Modos de existir, SESC Santo Amaro, São Paulo, Br. Abril | April 14.

Festival Walk & Talk, Ponta Delgada, Ilhas dos Açores | Azores Islands, Pt. Julho | July 10-13

derivar

1. Andar devagar, sem objetivo ou casualmente

2. Mover-se involutariamente para uma certa situação ou condição

3. Divagar ou distrair-se  para outro sujeito.

4. Movimento lento de um lugar para outro.

Em Deriva é uma proposta de colaboração entre os artistas Gustavo Ciríaco (Brasil)  & António Pedro Lopes (Portugal). Este projeto contextual leva os artistas a diferentes cidades para mapear os afetos que correm nessas cidades através de diferentes tipos de encontro. Seguindo uma lógica episódica, cada cidade é um novo capítulo neste exercício viajante que cria pontes entre pessoas e lugares.

Em Derivainspira-se no livro Cidades Invisiveisde Italo Calvino, no qual uma história particular descreve uma vila onde se vê linhas de diferentes cores conectando os seus habitantes, exibindo, cada uma delas, os afetos que correm através daquela pequena comunidade. Um laço de amor em cor vermelha forte aparece indo de uma janela a outra  no fim da rua, de um amante para o outro. Amizades, laços de família,  relações de trabalho, assim como de ódio,  distância, platonismo, empatia, repulsa ou medo se tornam visíveis através dessas linhas que cruzam a cidade. Elas dão forma a uma invisível rede de afetos, a histórias e vidas compartilhadas, através dos espaços físicos que essas pessoas habitam na cidade.

Com essa cidade imaginária de Calvino em mente, começamos a pensar como seria explorar essa situação numa cidade contemporânea. Como colocar o contexto no centro para gerar deslocamentos da experiência de uma cidade para o texto, da sua percepção para a imagem, da sua realidade para a ficção, e finalmente da sua documentação para a criação de uma performance? 

Em Deriva é um processo de habitações entre o teatro, a cidade, a deriva e o espaço do laboratório. É um projeto de encontro do outro através da intervenção em realidades comuns, onde a cidade, esta ficção compartilhada, ganha vida, se torna história e vira afeto.

O projeto foi acolhido na Mesa-Palco, Casa França- Brasil (Rio, 2010), no Bamboo Curtain Studios (Taipei, 2010), no Festival Semanas de Dança, Centro Cultural São Paulo (São Paulo, 2011), na Galeria Zé dos Bois (Lisboa, 2012) e no espaço Maus Hábitos (Porto, 2012).

...

drift 

1. Walk slowly, aimlessly or casually

2. Move involuntarily into a certain situation or condition

3. Digress or stray to another subject

4. Slow movement from one place to another

Drifting is a collaboration proposition of performing artists Gustavo Ciríaco (Brazil) & António Pedro Lopes (Portugal). This contextual project takes the artists to different cities to map the streaming affections in these cities through different sorts of meeting. On a first stage, the meeting of their two stories on a dislocated context, then the meeting with each city as an urban landscape and finally the meetingwith its inhabitants, the characters they find in the “derivation” that will feed all the creative process. Following an episodic logic, each city is a new chapter on a travelling exercise of bridging people and places.

Drifting departs from Italo Calvino’s Invisible Cities, wherein a story describes a village where one sees lines of different colours connecting the inhabitants displaying their affective ties. A love tie in full red colour is described to go from one lover’s window to another lover far down the street.Friendships, family and working ties, but also relations of hatred, distance, platonism, empathy, inspiration, repulse or fear are made visible through these crossing lines. They shape an invisible network of affections, shared lives and stories across the physical spaces they inhabit in a city.

Having in mind Calvino’s imaginary village, we started wondering how it will be like to follow these ties in a real contemporary city. We started questioning: what conceptual collaborative premise can place the context in the center to ignite dislocations from experience to text, from perception to image, from reality to fiction and from documentation to the creation of a performance? 

We start by choosing someone in a given neighborhood, a man or awoman; a first encounter, the basis and beginning for a series of meetings that we will follow from it. Each person will indicate us someone else. The next person to be contacted, a friend, a relative, an acquaintance, a co-worker, or in a more extreme case, a total stranger. In these encounters we move experiencing the space of the trivial, by entering the daily life of the local inhabitants and crossing their stories with our stories in the different places of the city. We include and accept the digressions that follow the specific conditions of the search of these meetings. In any case, each encounter suggests its own documentation and even the procedures to follow with meeting the next person. We apply drifting as a movement strategy to evolve through the different stages of the process. We start by an encounter and from there constantly digress to another subject seeking to enlarge the spectrum of study and the knowledge related to the modes of living in the hosting city. 

Drifting is a moving process inside houses and outside in the city, a project of meeting the other of all sorts judgement-free, a straight collaboration with local citizens and artists.

Drifting was a project hosted By Casa França-Brasil, in May 2010 and in residency in Bamboo Curtain Studio, Zhuwei, Taipei in July 2010. In 2011, it was in residency at Clube COMO and part of Semanas de Dança, at Centro Cultural São  Paulo, in the city of São Paulo. In 2012, the project has been hosted at Galeria Zé dos Bois, Lisbon, Pt (January) and at Maus Hábitos, Porto, Pt (Februrary).